ICARO:FIRENZE=DIONISO:X

LA VERTIGINE DEL VOLO
Sono molteplici gli elementi che rendono e trasformano “ICARO:FIRENZE=DIONISO:X” in una complessa, fascinosa e macchinosa operazione artistica, trama intricata e ricca di riferimenti alti, interconnessione di mezzi diversi ma non distanti, evento unico che si riproduce a sua volta in vari frammenti iconici, frutto dell’immaginazione, della fantasia e del ricordo di chi è riuscito ad essere presente, a partecipare attivamente e congelare attimi importanti irripetibili.

La realtà dell’evento si dissolve nella finzione della documentazione, i miti antichi si inscrivono in un habitat urbano bene definito e le varie simbologie convivono con la fisicità dell’avvenimento. Icaro, Dioniso, la città di Firenze, come sfondo scenografico culturale e contenitore architettonico, le grandi e leggere sculture aerostatiche, gonfie di elio, sospese e abbandonate, la morbosità dell’appropriazione e l’interazione diretta e non priva di feedback del fruitore che, attraverso l’immagine fotografica immortala e confeziona pochi attimi di esistenza, la trasmissione di dati analogici (l’icona fotografica) in flusso iconico digitale, frammentato nel “labirinto” della rete telematica, diventano i fondamenti di un’opera che non c’è.

Un’analogia di proporzionalità o di uguaglianza di due rapporti come in un’equazione, dove la variabile può scaturire dalla somma degli elementi ricorrenti, e fortemente legati tra loro. É difficile quindi tracciare teoricamente, dando priorità a certi aspetti piuttosto che ad altri, un’azione che si mostra così lineare e chiara nel suo svolgimento.
Tenterò di rendere autonomi i vari momenti unificandoli a loro volta come tessere di un domino in una variabile X che non necessariamente indica, in questo caso, un’unica soluzione ma potrebbe scatenare plurimi rapporti di uguaglianza.

i due fuggiaschi e la Giunnonia Samo
e Delo e Paro e all’opposta mano
Lebinto e la mellifera Calimne,
quando al fanciul di baldanzosi voli
nacque vaghezza; e, dalla scorta fida
allontanato, a maggior cielo alzossi,
Tosto la cera, che le piume annoda,
si rammollisce al Sol, che da vicino
la scalda; ed ecco si dilegua; i reni
sente Icaro spennarsi, e dimenando
le nude braccia invan, rapido cade
nell’onde azzurre, che ammutir le grida, ond’ei
chiamava il padre, e dal sommerso trassero il
nome. L’orbo padre intanto:
Icaro, disse ove sei tu? Per quale
region dovrò cercarti, Icaro mio?
E nel dire questo galleriar su l’onde
mirò le piume; e l’arte sua dannando,
all’estinto diè tomba e il caro nome
n’impose al suol che lo raccolse in grembo.
(Ovidio, Metamorfosi, Vlll).

Il volo, l’estrema leggerezza, la volontà ingenua? Di superare i propri limiti fisici, la fuga dal labirinto, (una costruzione ossessiva e ripetuta), simbolo di un’apparente libertà conquistata. La disobbedienza (il non aver ascoltato Dedalo e i suoi consigli) spinge Icaro all’ebrezza della velocità, della conquista, dell’inconsapevole ascesa verso la morte. La ricaduta in mare, mette in relazione due opposti: il calore del sole e le acque gelide, la luminosità del primo e la profondità e l’oscurità dell’altro.

Il “labirinto” non è forse lo stesso “carcere” che imprigionava il Minotauro, frutto dell’amore tra Pasifae e il toro bianco di Posidone? Non fu Dedalo a consigliare ad Arianna, figlia di Minosse, a dare a Teseo, del quale si era innamorata, venuto da Creta per uccidere il Minotauro, il gomitolo che gli avrebbe permesso di trovare la via d’uscita?
Chi fu il grande consolatore di Arianna abbandonata in Nasso?

Attraverso correlazioni del tutto libere suscitate da da una sorta di perversione di sovrapposizione che solo la mitologia riesce a creare, arriviamo a Dioniso, o Bacco, dio del vino, divinità della potenza fecondatrice e della forza creativa spirituale, dove “la sua autentica originalità, (H. la verità più profonda della sua personalità – tra le più forti e fascinatrici del pantheon ellenico – risiede ed è conchiusa nella sua stessa presenza” (H. Jeanmarie)

Una presenza celebrata in varie feste di villaggio, tra le quali le Grandi Dionisie, che cadevano nel mese di elafebolione (corrispondente all’incirca ai nostri mesi di marzo e aprile), dove la cerimonia principale consisteva in un corteo che portava in processione un fallo imponente, di grandi dimensioni (falloforie) o le Antisterie, sempre all’inizio della primavera, dove avveniva la consumazione del vino nuovo conservato dopo la vendemmia autunnale.

Le ninfe che prima avevano allattato Dioniso si trasformavano in baccanti o menadi seguendolo in turbini frenetici, abbandonandosi a riti orgiastici con satiri e fauni. Un dio quindi dell’ebrezza , della gioia, dell’erotismo orgiastico, delle falloforie.

Il 21 marzo, primo giorno di primavera in cui ha luogo l’happening, diviene l’emblema di un evento celebrativo, culturale. Due grandi sculture aerostatiche, realizzate da palloncini colorati riempiti di elio, elemento di scarto derivato dalla fusione dell’idrogeno, presente in molte stelle e nel sole (Icaro), raffiguranti un sesso maschile di color azzurro e uno femminile di color rosa, sono sospese in aria per un’ora e poi liberate in cielo, incombendo sulla città di Firenze. La città diviene quindi un allargato e aperto labirinto che con le sue cellule abitative imprigiona due giganti organi sessuali.

Nonostante le forme sinuose e morbide dei sessi possano far pensare ad una sorta di rappresentazione erotica, i due organi sono la manifestazione di una probabile e improbabile creazione (l’erotismo come necessità creativa). Come macchine celibi si incontrano, si scontrano, la loro leggerezza le eleva e allo stesso tempo sono vittime frustrate per l’impossibilità di penetrarsi, di combinarsi. La loro potenzialità generativa è del tutto interna: una volta lasciate libere di volare, dopo aver condiviso uno stesso spazio vitale, si allontanano, seguono percorsi diversi e a causa dell’elio scoppiano, perdendo o riconquistando la loro potenzialità creatrice/copulativa.

L’artista aveva già “ricoverato” alcuni sessi in una installazione dal titolo “Sessi malati” del 1966, dove alcune sculture a forma di sessi maschili e femminili (malati), sospesi su aste ospedaliere, rimanevano in vita soltanto attraverso lo scorrere virtuale dei loro liquidi vitali.
Durante l’esposizione dei due organi genitali e allo loro liberazione, gli spettatori sono invitati a testimoniare l’evento attraverso gelidi scatti fotografici. Il fruitore con il suo gesto diviene un elemento costituente l’opera stessa. La volontà di immortalare la visione personale di un’opera, di un monumento, per mezzo della documentazione di un morboso voyeurismo contemporaneo, si trasforma della costruzione vera e propria di un’opera che apparentemente non esiste.

Se l’artista in passato ha realizzato numerose installazioni interattive dove la partecipazione dello spettatore non modificava in alcun modo la “struttura” delle opere, (se non innescare il meccanismo di accensione), che rispondevano in base a correlazioni e risposte preordinate, con ICARO:FIRENZE=DIONISO:X.
L’interazione assume un ruolo fondamentale, in grado di modificare, stravolgere e condizionare la visione di un evento che non si ripeterà mai più.

Sono gli spettatori, attraverso le loro immagini, mischiando, sovrapponendo molteplici punti di vista, a ri-costruire l’evento, anche se persino l’obiettivo fotografico avrà dei limiti a mettere a fuoco i sessi che velocemente si allontaneranno, metafora dell’inafferrabilità della purezza della creazione. L’immaginazione, la fantasia, la curiosità dello spettatore faranno rivivere all’artista pochi attimi di esistenza delle sue creature.

Le numerose immagini saranno raccolte, attraverso un concorso fotografico, inserite all’interno del Web e selezionate per il catalogo, che si trasforma in un work in progress. Le fotografie e, una volta scansionate e digitalizzate, entreranno nella rete delle reti, un “labirinto” artificiale, fatto di migliaia di informazioni sotto forma di bit e si frammenteranno, si disperderanno in migliaia di pixel. Le immagini fotografiche perdono così la loro consistenza ed il navigatore, potendole “downloadare” sul proprio hard-disk, rielaborarle e modificarle, sarà in grado di ricreare nuovi eventi e formulare così l’happening originario. La collocazione delle immagini selezionate per il catalogo, che assume le sembianze di un album di figurine, sarà del tutto libera. Ognuno potrà decidere di inserire un’immagine in una determinata casella, in base alle proprie preferenze, ai propri ricordi, alle personali emozioni e fantasie combinatorie.

Ogni immagine fotografica con la firma dello spettatore-autore è la prova reale di un evento annunciato e avvenuto, di una celebrazione solenne e allo stesso tempo provocatoria della “messa in scena” della vita e la morte.
Un volo vertiginoso dove Eros e Thanatos sono di nuovo indissolubilmente legati.

Dal catalogo ICARO:FIRENZE=DIONISO:X Happening 21 Marzo 1998 – FIRENZE Piazza della Repubblica – ediz. GIUBBE ROSSE